La película que vende un posgrado hablándole a la madre: el guion de Uningá para América Latina

"Este posgrado es el mejor de Odonto que vi, má." Quien dice la frase es un joven con el brazo extendido y la cámara frontal del celular encendida. En la pantalla pequeña aparece el rostro de la madre. Él estudia lejos de casa y acaba de llegar al lugar donde va a hacer su posgrado, y entonces hace lo que todo hijo hace en un lugar nuevo: la llama y le muestra todo. Ese es el punto de partida de la película que escribí para Uningá, una película en español para estudiantes de América Latina y para las madres y los padres que deciden junto con ellos. Con ella abro esta serie sobre el camino que recorre un guion hasta convertirse en imagen en manos de REC Mart.

Uningá: el centro universitario de Maringá que le habla en español a América Latina

Uningá nació en Maringá el 10 de abril de 1996, con el nombre de Associação Maringaense de Ensino Superior. Tres años después llegó la acreditación de la Faculdade Ingá por parte del Ministerio de Educación. En 2016 la institución se convirtió en centro universitario, y en 2017 recibió la acreditación para la educación a distancia. Hoy el campus está a orillas de la carretera PR 317, en un inmueble propio, y reúne clínicas de Odontología, Psicología, Fonoaudiología, Fisioterapia y Nutrición que se usan en las prácticas y en la atención a la comunidad.

En agosto de 2025, según el informe de autoevaluación enviado al MEC, había 31.806 estudiantes matriculados en el pregrado, 4.109 en modalidad presencial y 27.697 a distancia. Uningá tiene Concepto Institucional 5 en el MEC y una Maestría Profesional en Odontología aprobada por la Capes.

La parte que más le interesa a esta película está en las páginas en español del sitio oficial de Uningá. Allí la institución ofrece especializaciones pensadas para profesionales de otros países, como Armonización Orofacial para Extranjeros, con 21 meses, 1.400 horas y 20 cupos por grupo, además de Implantología y Ortodoncia para Extranjeros. En enero de 2025, según el propio sitio, doce profesionales provenientes de Perú, México, Honduras y Paraguay comenzaron el posgrado en Armonización Orofacial en el campus.

Quien decide un posgrado en el exterior se sienta a la mesa con la familia

Imagina a un odontólogo recién graduado en Lima o en Asunción, con la idea de hacer la especialización en Brasil. Antes de la matrícula viene el cambio de país, de idioma, de comida, de rutina. Esa conversación ocurre en la cocina de casa, con la madre preguntando dónde va a vivir, quién lo va a cuidar si se enferma, si la ciudad es segura, si va a comer bien. Cualquier película que pretenda hablarle a ese estudiante también necesita responder a esas preguntas.

El guion partió de ahí. La decisión es del estudiante y de la familia al mismo tiempo, y una película institucional que conversa con ambas partes gana una fuerza enorme. La guía visual del proyecto registra esa elección en una frase que suscribo por completo: "La relación entre el estudiante y la madre humaniza el mensaje y fortalece el vínculo afectivo con el público, sin parecer una publicidad caricaturesca."

Escribirle a la madre exige un cuidado especial con el tono. Ella quiere ver el laboratorio y, sobre todo, quiere ver el rostro de su hijo mientras él le muestra el laboratorio. Quiere oír en su voz que todo está bien. La estructura académica entra en la película como respuesta a esa preocupación de madre, y cada espacio del campus empieza a decir, en silencio, que alguien pensó en el bienestar de quien llega de lejos.

Guion de video institucional en forma de videollamada

La película dura unos cuatro minutos y empieza en la cámara frontal del celular, con la madre en pantalla. Elegí ese encuadre porque pertenece a la vida del público. Todo estudiante que vive lejos conoce esa imagen de memoria: el brazo extendido, el rostro visto un poco desde abajo, la voz de quien quiere mostrarle algo bonito a alguien que ama. Cuando la película se abre en ese formato, el espectador reconoce su propia rutina y baja la guardia.

De la pantalla del celular, la imagen pasa al dron, que revela el campus completo. A partir de ahí, el estudiante recorre laboratorios, centro quirúrgico, auditorios, biblioteca, restaurante y gimnasio, siempre conversando con su madre. Cada espacio recibe un texto breve en español en pantalla. Después el paseo sale del campus y llega a la ciudad: la Catedral, el Parque do Ingá, las ciclovías, los cafés. Maringá aparece como el nuevo hogar del estudiante.

En uno de sus parlamentos, el joven cuenta: "Es acá donde voy a hacer mi posgrado de odontología. Ya me estoy sintiendo en casa..." Así, el recorrido por la infraestructura toma la forma de un hijo que tranquiliza a su madre. La película termina bajo un árbol, con un momento de emoción y un giro afectivo que guardo para el próximo artículo, y con un encuentro casual con otro estudiante latino, también al teléfono con su familia. El dron se aleja y aparece la firma: "UNINGÁ. TENEMOS UN LUGAR PARA QUE CREZCAS AQUÍ."

Video en español para América Latina: emocionar en otro idioma

La primera versión del guion nació en portugués. La versión en español llegó después, con ajustes que solo aparecen cuando el texto empieza a vivir en la boca de otro pueblo. El estudiante recibió una especialidad, la Odontología, alineada con la oferta real de la institución. La madre pasó a llamarse "má", como se dice en la intimidad de tantas casas latinoamericanas. La dirección de actores siguió el español rioplatense, con "vos" y expresiones afectivas de Argentina, y la guía de dirección desglosó el guion en seis planos, con indicaciones de gesto y de ritmo de voz para cada uno.

Emocionar en otra lengua exige escuchar cómo habla la gente con quienes ama. La emoción vive en el apodo, en el diminutivo, en la manera de saludar a la madre por teléfono. Por eso el guion en español se trabajó frase por frase, con atención a lo que una madre espera oír de un hijo que está al otro lado de la frontera.

Guion aprobado en la primera versión: el texto que REC Mart convirtió en película

El guion fue aprobado en la primera versión. Antes de que la película estuviera lista, recibí la opinión de personas que leyeron el texto todavía en papel. Para un guionista, ese es un termómetro valioso. Cuando la lectura ya conmueve, el equipo de producción gana una base firme para trabajar la luz, la cámara y la actuación a favor de la misma emoción.

Esa base llegó a muy buenas manos. Conocí a REC Mart por recomendación de dos amigos del medio, Terra y Talita, y me recibieron con tanto cariño que en pocos días ya estaba dentro del equipo, conociendo las historias de las marcas y de las personas. A Ton Dijan, fundador de la productora, le debo la confianza de abrirme las puertas a otros proyectos después de que el primer material fuera aprobado en la primera versión. El equipo de REC ama el guion, entró en el hilo del mensaje y llevó a la imagen la delicadeza que el texto pedía.

La entrega final salió en español y en portugués, en versiones horizontal y vertical, listas para las pantallas donde este público pasa el día. La firma de la película siguió viva después de ella y dio nombre a toda una campaña para América Latina, tema que cuento más adelante en la serie. El relato completo de la colaboración está en la sección de Uningá en el caso REC Mart, y el día a día de la institución aparece en el Instagram oficial de Uningá.

En el próximo artículo sobre Uningá, cuento por qué la mejor sazón del mundo cerró esta película institucional y cómo una pregunta sencilla entre dos estudiantes transformó la historia de un alumno en la historia de toda una comunidad.